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第12章 第11课多才多艺剧本三事别尴尬（第1页）

第12章第11课，多才多艺剧本三事别尴尬

2006年五月十日，beijing

俗话说，三百六十行，行行出状元，技多不压身对自己的事业必定是百利而无一害的。

比如说：作为当前内地最炙手可热的idol，L除了长得帅会跳舞会演戏，唱歌更是不在话下。

边唱边跳的傻L是超霸气的。

这样看来，声乐歌唱对于演员来说，不仅是基础也是加分项哦！

很多学习表演的同学，在进行歌曲练习的时候，觉得连续唱两三首歌曲都会感觉很吃力，有的还会出现声音嘶哑的问题。

下面我呢就来告诉大家几个方法有效克服唱歌吃力的问题。

首先呢，我们先要知道，为什么大家们会觉得唱歌吃力？有几个原因：

1、初学者声音没有基础，在进行气息控制能力、气息与声带的配合或者喉咙及共鸣腔的打开等基本功较弱，所以在进行放声高歌的时候就会容易出现疲劳的情况，这也是正常的。

2、声音没有抑扬顿挫，一直高强度放声高歌很容易产生疲劳。

3、嗓子状态不好的时候，比如喉咙发炎或感冒未愈时，在进行大声喊叫或练声，就会造成声带损伤。

那么有的朋友就问了，有什么解决的技巧和方法呢？今天给大家说说：

1、找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”

，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力。

2、正确的呼吸：吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”

慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!

3、保持正确的发声方法：将以上两点技巧相结合!每天训练张嘴的姿势，不会的话，可以去啃苹果，或者记住打哈欠时候的动作，然后进行练习。

对于一个演员来说，多才多艺是十分重要的。

日常可以按照上面的步骤多进行练习对于声乐歌唱来说有很大的帮助。

对于很多的演员们来说，一部戏始于剧本。

这句话没错，那么，演员对剧本的分析是对角色认识与理解的开始，是演员进行创作的开始。

只有对剧本与角色不断地进行反复的分析、理解，才能真正创作出角色的“人的精神生活”

演员在拿到剧本后该做到。

A同学大胆的问：“大家们问了演员三件事是什么呢？”

“问得好，问到点子上了。

接下来说说表演剧本的三件事。

阅读剧本，分析剧本以及分析角色。”

奥朗特.考特尔.威尔说。

阅读剧本：是对剧本要有第一眼的感性认识，把剧本的文字形象转化为心像，因为没有形象就没有心像，有了形象才有心像。

分析剧本：这需要演员把小学，中学时，语文老师所教的分析课文的方法和能力，运用到对剧本的分析上，对于一个即将表演的剧本，演员着重应该分析故事的：

1、时代背景

2、规定情境

3、故事梗概

4、中心事件：是指在剧情中，作为全剧核心内容的事件。

5、矛盾冲突：是指起客观因素的，阻止主要剧情继续顺利向前发展的内容或事件。

6、主题思想：是指剧本的中心思想，也可以说是编剧写本子的目的（赞美，批判，揭露，讽刺等）。

分析角色：演员须对自己塑造的角色有深刻的认知和分析，把握人物的贯穿全剧的行动，从而找到人物特点，也就找到剧中角色特性，演员要更深入了解作者塑造角色的意图，只有深入了解作者塑造角色的意图，才能对角色想象有跟深的体验和感受，才能把剧中人物形象表现得淋漓尽致。

总而言之呢，演员只有在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员和角色之间可以沟通之处以及存在的差距，创作中，充分利用自身的生活素养，克服或缩小与角色的差距。

演员才能够在创作中，真实的生活在剧本与角色之中。