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第86章（第1页）

百子衣不仅构图精巧优美，内容丰富多彩，而且刺绣技艺娴熟，针法细密，配色得体，再加上金线的大量应用，使整个服装荡漾着艺术的灵光和天然的神韵，它是来源于自然又飘渺于自然之外的更高层次的艺术结晶。

刺绣在中国源远流长。

据《尚书》记载，四千多年前的章服制度，就有&ldo;衣绘而裳绣&rdo;的规定。

周代亦有&ldo;绣绘共职&rdo;之说。

两汉时期，湖南长沙、河北怀安、新疆民丰、甘肃武威等地都有刺绣工艺品出现。

其针法以辫绣为主，间有少量的平绣与接针，绣品图案充满新鲜、活泼、生动而庄重的感觉，表明中国的刺绣工艺进入了一个新的时期。

唐宋时，刺绣在原有的技艺水平上又有了长足的进步，特别是套针、缠针、抢针等平绣针法的运用，大大增强了刺绣的艺术表现力，图案纹样逐渐向清新、自由、写实的方向过渡，逐渐形成完美的艺术风格。

明代刺绣继承了唐、宋的优良传统，并有新的创造与发展。

百子衣是宫廷绣品，可能是皇后大婚或典礼时的礼服。

据《明会典》载：洪武十十六年，定轮班匠，一年一班者，有绣匠一百五十名；三年一班者，有织匠一千四十三名。

由此可见，明代宫内有轮班与住坐的绣匠，他们可能是来自各地的刺绣能手，到北京后又吸收了京绣的风格特点，所以宫廷绣品从原料、针法、技巧等方面都有明显的京绣特色。

百子衣中孩童们的嬉戏内容和所用道具的形式造型，具有浓重的北方民间风情，但图案中的芭蕉以及童子洗澡等，又以南方景物与习俗为原型，进行艺术加工而成。

在针法上，大面积地运用平针、盘绣以及金线、包梗线勾勒轮廓的技法，具有广绣特点；而运用花线的抢针绣，又具有苏绣特点。

由于宫廷绣匠来自全国各地，他们有可能在已有技艺的基础上吸收各家之长，从而形成独特的艺术风格。

也正因为如此，他们能兼收并蓄，博览群采，从而使百子衣几乎达到了艺术的顶峰。

百子衣上除山川树木、草原林海、蛟龙、禽兽等图案外，还点缀着一个个神秘的&ldo;■&rdo;字，使人在领略大自然诗情画意的同时，感觉到一种强烈的宗教意味。

&ldo;■&rdo;的来源，大约从唐代开始由印度、波斯、西藏等引入内地。

引进者是不是小说《西游记》中的唐僧师徒，不得而知；但武则天长寿二年制出此字，并读作&ldo;万&rdo;，将&ldo;■&rdo;称为&ldo;万字纹&rdo;，却有明确记载。

&ldo;■&rdo;字的含义，在《宗教词典》上标着一个古怪的梵文读音，意思是&ldo;胸部的吉祥标志&rdo;，古时译为&ldo;吉禅海云相&rdo;，系释迦牟尼三十二相之一。

&ldo;■&rdo;原为古代的一种符咒、护符或宗教标志，被认为是太阳或火的象征。

在古印度、波斯、希腊等国有婆罗门教、佛教、耆那教等使用，一般藏学家的著述里都将&ldo;■&rdo;作为由佛教传入藏地的舶来品，时间在公元七世纪以后。

但有研究者却在西藏那曲以西的毫无宗教色彩的日土岩画中，发现了&ldo;■&rdo;由太阳演变而来的全过程：